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L’émission phare : DJ PAPA T Drive Time Beatz

• • Le concept : C’est son show radio hebdomadaire syndiqué mondialement. L’émission est réputée pour ses transitions très longues, son énergie de fin de nuit et ses rythmes soul profonds. 
  • L’audience : Diffusé sur de nombreuses stations de radio à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques, son show touche un public potentiel de plus de 450 000 auditeurs dans le monde. 

Son style musical et ses productions

• • L’identité sonore : DJ Papa T axe ses sets sur une House progressive, envoûtante et rythmée. Il met en avant le « slow-burn groove », cette montée en puissance progressive qui fait vibrer les pistes de danse.
  • Titres notables : Du côté des productions et des compositions, on retrouve des morceaux comme Fall In Lust, Keep Movin On, Come Alive, Know That ou encore TAKE ME.

Sa connexion avec la scène globale

Official website: https://www.djpapat.com/

Les moments clés de sa carrière

• • L’envolée internationale (2002) : Il marque l’histoire de la musique électronique en devenant le tout premier artiste officiellement autorisé par Pink Floyd à remixer leur chef-d’œuvre « Another Brick In The Wall » (sous le projet Pink Coffee), ce qui lui vaut un disque d’or. 
  • L’enchaînement de tubes mondiaux : Tout au long de sa carrière, il remplit les classements Beatport avec des titres mémorables caractérisés par ses lignes de basse contagieuses et ses influences cuivrées ou tribales. 
  • La conquête des clubs : En plus de se produire sur les 5 continents, il décroche une résidence estivale prestigieuse au mythique club Amnesia Ibiza en 2018.

Ses plus grands succès à écouter

• • Strump : Son hymne festif incontournable incorporant des éléments de swing et de jazz.
  • Funky Nassau & Blow It : Des morceaux taillés pour les pistes de danse qui définissent parfaitement son style House moderne et rythmé.
  • Parole Parole & Balada : Des productions qui réinterprètent des classiques avec une efficacité redoutable pour les clubs.
  • Remixeur des stars : Son talent l’a amené à retravailler officiellement les morceaux de géants de la musique comme Lady Gaga, Snoop Dogg ou Enrique Iglesias.

Ses sorties majeures

• • L’EP The Glory : Sorti sur le prestigieux label Stealth Records, cet EP (incluant le titre Chakra) apporte une House puissante et taillée pour le dancefloor.
  • House Rules (avec Lexa Hill) : Une collaboration sortie sur le label Big Love Trax, caractérisée par un groove House pur et hypnotique.
  • Flashback : Également signé sur Big Love Trax, ce single marque un retour aux racines de la House groovy et festive.
  • Bazaar (avec Botteghi & Ali Selecta) : Une production rythmée éditée sur son propre label, AREA 94.
  • Show Me Love : Une réinterprétation moderne et dynamique d’un classique de la House.
  • Raggaselecta & Speaker : Deux morceaux résolument Tech-House axés sur des rythmiques percutantes et des vocaux énergiques.

Ses derniers remixes marquants

• Shined On Me (Federico Scavo Remix) : Une reprise explosive du classique de Nicola Fasano, Karl8 & Andrea Monta, publiée sur le label mau5trap.
• JJ Tribute 2K26 : Un remix nostalgique et percutant qui remet au goût du jour un hymne de la musique électronique.
• Non mi basti mai (Federico Scavo Remix) : Sa réinterprétation électronique d’un morceau italien contemporain.

• • L’apprentissage : Il passe plus de deux décennies à mixer dans les clubs, développant une capacité unique à capter l’énergie de la foule. 
  • La signature musicale : Son style se caractérise par une fusion de ses racines club traditionnelles avec des rythmes électroniques modernes et une touche de pop grand public. Il résume souvent l’ambiance de ses sets sous le nom de “Universal Vibez Mix”.

• • Le navire amiral : The Ascension Energy Mixshow : C’est son émission hebdomadaire phare, diffusée en direct tous les vendredis soirs sur la station américaine Sandcastle Radio. Le show fait office de vitrine pour les nouveautés Dance de la planète.
  • Un rendez-vous multi-stations : Son émission gagne une forte notoriété et s’exporte sur près de six stations mondiales. On peut l’écouter chaque semaine sur des plateformes de référence comme MixRadio100.com, HouseTech Radio ou encore Strictly Dance Radio et sur Air Gay Radio. 

• • Le Top 5 Dance Chart : Via son émission, il gère un classement hebdomadaire des morceaux les plus joués, soutenu par de nombreux producteurs et labels indépendants à travers le monde. Ses propres mixsets se classent régulièrement dans les sommets des charts spécialisés d’Electro-Disco ou d’Italo Dance. 
  • Invités prestigieux & Studio : Récemment, en août 2026, il a reçu dans son émission l’artiste internationale Lori Michaels pour célébrer le succès de son morceau “Gimme Some” (classé numéro 1 de son show). En parallèle, il collabore en studio avec des artistes européens comme Apollo Scotland et Hypnotyst, publiant de la Deep House distribuée par le réputé label Café De Anatolia.

• En direct : Le vendredi de 19h00 à 21h00 (heure des Rocheuses / Mountain Time) sur Sandcastle Radio.
• À la demande : L’intégralité de ses épisodes et sessions spéciales sont archivés sur son compte Mixcloud DJ Peter Bedard et sur sa page SoundCloud.

Tous les vendredis à partir de 20H00 et jusqu’à 01H00 du matin.

Sélection des meilleurs sets DJ’s latino.

• • Lancement de Rhythm Time : Il crée son émission de mix hebdomadaire phare intitulée Rhythm Time Live from New York.
  • Résidence sur Air Gay Radio : Il devient l’une des têtes d’affiche exclusives de la webradio française Air Gay Radio (basée à Lyon). Diffusée en simultané à 21h00 à New York (EST) et à 03h00 du matin en France, son émission installe une passerelle musicale directe entre le public américain et européen.
  • Plum Radio : Parallèlement, ses sessions de mix s’exportent sur d’autres canaux numériques, notamment sur Plum Radio aux États-Unis. 

• En direct : Chaque fin de semaine sur le site et l’application officielle de Air Gay Radio.
• À la demande : Ses archives et podcasts historiques de l’émission Rhythm Time sont accessibles sur son profil Mixcloud DJ Cos43 ainsi que sur sa chaîne YouTube officielle.

Les grandes étapes de sa carrière

• • Les années 90 : Le pionnier Drum and Bass & Hip-Hop
    Il commence sa carrière au milieu des années 1990 en formant le duo électro légendaire Ming + FS. Multi-instrumentiste (guitare, basse, claviers), il écume les scènes mondiales en faisant la première partie de géants comme Sting, Moby, ou RUN-DMC.
  • Les années 2010 : Le remixeur des stars et la nomination aux Grammys
    MING met de côté les tournées intensives pour s’enfermer en studio. Il devient l’un des remixeurs officiels les plus courtisés de la pop et de l’EDM. Il retravaille les morceaux de Beyoncé, Lady Gaga (notamment son remix très joué de Telephone), Katy Perry, Ellie Goulding ou encore les Black Eyed Peas. En 2014, il décroche une nomination aux Grammy Awards pour son remix du titre « Falling Out » de Crossfingers. 
  • L’ère moderne : Le retour aux sources House
    Aujourd’hui, il produit une House épurée, percutante et mélodique sous différents alias (comme Artwerq ou Ash Nova). Ses singles Paralyzed ou Honestly cumulent des millions d’écoutes.

Sa présence dans les médias et l’industrie

• Le show Radio Warmth : Lancé en 2017, son émission de radio hebdomadaire syndiquée est diffusée à l’international, mettant en avant les nouveautés House et Tech-House les plus pointues du moment. 
• Son propre label : Il dirige la structure Hood Famous Music, fondée en 2006, qui lui permet de sortir ses propres productions à destination des plateformes de DJs comme Traxsource et Beatport

Un style musical unique

• • Le saxo rencontre la house : Actif dans le milieu électronique depuis le début des années 1990, il se distingue par des performances dynamiques où il joue de son instrument tout en mixant derrière les platines.
  • Succès viral : Sa série de vidéos Instagram intitulée DISCO NEVER DIES, mettant en avant ses morceaux disco house préférés, a accumulé plus de 2 millions de vues. [1, 2]
  • Scène internationale et locale : Il se produit régulièrement dans des clubs réputés de la Bay Area (comme le Public Works ou Halcyon), mais aussi lors de festivals et d’événements à l’étranger, notamment à Ibiza (au célèbre Pikes).
  • Collaborations : En tant que musicien de studio, il a enregistré des sessions de saxophone pour des figures de la house telles que Roland Clark, DJ Spen ou Da Funk Junkies. [1]

Stratège de marque et photographe

• • Lancement : Poussé par ses collègues, il compile ces morceaux hybrides. Le premier volume de Future Disco sort en 2009.
  • Philosophie : Associer les rythmes classiques de la disco avec la house contemporaine et la nu-disco (souvent résumé par leur slogan « Disco Reimagined » ou « 21st Century Disco »). 

• • Reconnaissance : Le deuxième volume de la série est sacré Album de l’année sur iTunes, propulsant la marque sur le devant de la scène internationale.
  • Révélateur de talents : Le projet acquiert la réputation de dénicher les futurs grands noms de l’électro. Ils mettent en avant très tôt des artistes majeurs tels que Todd Terje, Tensnake, Fatima Yamaha ou Crazy P. 
  • La fin d’un cycle : En novembre 2016, l’album Future Disco Vol. 10 – Complete. Repeat. A Disco Drama marque la fin officielle de la série de compilations numérotées. 

• • Le Label : Future Disco devient un label indépendant à part entière. Il signe des maxis et des EP d’artistes house comme Alan Dixon, Lifelike, Adelphi Music Factory ou Saison.
  • Événementiel & Clubs : Les DJ résidents de Future Disco exportent leur signature sonore dans les plus grands clubs du monde. Ils décrochent notamment plusieurs résidences d’été mythiques au club Space à Ibiza (aux côtés de Carl Cox), et s’installent dans des places fortes comme le Pacha (Ibiza), le Phonox (Londres) ou le Schimanski (New York).

• • Format : Animée au fil des ans par Sean Brosnan lui-même ou la DJ Carly Foxx, l’émission dure une heure. Elle combine des sessions « Future Sounds » (nouveautés) et des mixes exclusifs d’invités internationaux (Guest Mix).
  • Diffusion : Diffusée chaque samedi soir sur Air Gay Radio (22H00), l’émission cumule des centaines d’épisodes et est disponible mondialement.

• • Premiers disques : Son tout premier single officiel, I’m Not Interested, sort en 1997. À cette époque, la signature sonore d’EDX est résolument orientée vers la Trance et la house progressive énergique. []
  • Premier succès commercial : Au début des années 2000, il signe le titre Gonna Catch You chez Warner Music, ce qui lui permet de se faire un nom au-delà des frontières helvétiques. []

• • Lancement de Sirup Music (2002) : Il fonde sa propre maison de disques, Sirup Music. Au fil des décennies, ce label va devenir un titan de la musique électronique helvétique, signant des morceaux d’artistes légendaires à leurs débuts (comme Avicii, Tiësto ou Armin van Buuren). 
  • Le virage sonore (2007) : Après une courte pause, EDX revient sur le devant de la scène en remixant le titre Roadkill de Dubfire. Ce morceau marque un tournant radical : il abandonne progressivement la Trance pour façonner ce qui deviendra sa marque de fabrique : une Deep House mélodique, ensoleillée et sexy. 

• • Albums et Radio : Il sort ses albums phares No Xcuses – The Violet Edition (2011) et On the Edge (2012). En parallèle, il lance son émission radio hebdomadaire No Xcuses, diffusée mondialement (qui a franchi le cap des 500 épisodes).
  • Le collectif Helvetic Nerds : Aux côtés de son partenaire Christian Beat Hirt, il chapeaute le collectif d’artistes Helvetic Nerds, un laboratoire créatif qui propulse sur le devant de la scène des talents de la deep house comme Nora En Pure, Croatia Squad ou Daniel Portman.
  • Le raz-de-marée Show Me Love (2015) : Son remix mémorable du titre de Sam Feldt, Show Me Love, s’impose comme l’un des plus gros hymnes club de la décennie, squattant le sommet des ventes Beatport pendant des mois et accumulant des centaines de millions de streams.

• La nomination aux Grammy Awards (2019) : Il est nommé aux prestigieux Grammy Awards dans la catégorie Best Remixed Recording pour son travail sur le titre Charlie de John Summit.
• Aujourd’hui (2026) : EDX célèbre une étape majeure de sa carrière : les 25 ans d’existence de son label Sirup Music. Il continue d’alterner entre des productions Deep House vocales et un retour aux sonorités Club Progressives plus sombres

• • La formule : Il se spécialise dans la réinterprétation de morceaux d’artistes Pop, Disco ou New Wave pour les transformer en hymnes taillés pour les clubs de House music énergique.
  • Le succès Billboard : Ses productions intègrent les prestigieux classements Billboard Dance Music aux États-Unis. Il signe des remixes officiels pour des légendes de la musique ainsi que des stars de l’EDM, notamment :
    • • KC and the Sunshine Band
      • The Chainsmokers
      • Deborah Cox
      • Paul LeKakis, Owen Paul ou encore Dirty Disco. 

  • La création de NAJM Records : Pour porter ses projets et ses propres compositions originales, il fonde sa propre structure indépendante, NAJM Records Inc.. [1]

• • Résidence sur Air Gay Radio : En juillet 2017, il devient l’un des DJ résidents officiels d’Air Gay Radio, la célèbre radio associative LGBT+ basée en France. Chaque semaine, il y produit un radioshow exclusif de mix non-stop d’une heure (diffusé notamment le lundi et le vendredi soir). Ses sessions mélangent de la House moderne, de la Tribal House et du Circuit Sound.
  • Syndication internationale : Ses sessions hebdomadaires s’exportent sur d’autres structures à l’étranger, à l’image du Premium Blend Radio Show au Royaume-Uni ou du Beats 360 Mixshow. 

• • Little Liam – Last Dragz (Mark Hagan Remixes) : C’est l’un de ses travaux de remix les plus complets décliné en trois versions majeures : le Club Mix, la version Dub hypnotique et le Radio Edit commercial.
  • DiGiacinto ft. Alicia Nilsson – Ready for Love (Mark Hagan Radio Edit) : Une version house vocale très mélodique et rythmée, taillée pour les ondes et les sets de début de soirée. 
  • Bigtime 3 ft. Spiked Grin – Moving On (Mark Hagan Radio Edit) : Un remix énergique à forte teneur en synthétiseurs.
  • Little Liam – No One No How (Mark Hagan Radio Edit).
  • Rob Moore – It’s Over Now (Rob Moore & Mark Hagan Radio Remix). 

• • Le Format : Chaque épisode dure exactement 1 heure non-stop sans coupure publicitaire ni intervention vocale superflue. 
  • Le Style Musical : Ses programmations naviguent habilement à travers la House music, la Tech House, le Clubhouse et la Tribal House (couramment appelée Circuit music dans les clubs LGBT+). 
  • La Programmation des Sets : Mark Hagan utilise la vitrine d’Air Gay Radio pour diffuser ses propres exclusivités, mais il met aussi en avant le travail d’autres producteurs majeurs de la scène comme Dirty Disco, David Guetta, Erick Ibiza ou Joel Corry.