Cédric Le DJ

Cédric Le DJ est un DJ, producteur et remixeur français originaire du nord de la France et résidant désormais en région lyonnaise. Derrière les platines depuis plus de trente ans, il a construit un parcours guidé par une même conviction : la musique faite pour danser ne vieillit jamais.

Back To Disco

Sur Air Gay Radio

Productions & remixes

• (I’ll Never Be) Maria Magdalena — Sandra Remix
• Jamaican Disco — Remix
• Children x Feel So Close — Mashup
• All That She Wants — Cocktail Deluxe Edit
• In the Bassline — single original

• YouTube : https://www.youtube.com/@cedricledj
• Bandcamp : https://cedricledj.bandcamp.com/
• Site officiel : https://www.cedricledj.com/
• Instagram : https://www.instagram.com/cedric_le_dj/

Événements privés & mariages premium

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L’émission phare : DJ PAPA T Drive Time Beatz

• • Le concept : C’est son show radio hebdomadaire syndiqué mondialement. L’émission est réputée pour ses transitions très longues, son énergie de fin de nuit et ses rythmes soul profonds. 
  • L’audience : Diffusé sur de nombreuses stations de radio à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques, son show touche un public potentiel de plus de 450 000 auditeurs dans le monde. 

Son style musical et ses productions

• • L’identité sonore : DJ Papa T axe ses sets sur une House progressive, envoûtante et rythmée. Il met en avant le « slow-burn groove », cette montée en puissance progressive qui fait vibrer les pistes de danse.
  • Titres notables : Du côté des productions et des compositions, on retrouve des morceaux comme Fall In Lust, Keep Movin On, Come Alive, Know That ou encore TAKE ME.

Sa connexion avec la scène globale

Official website: https://www.djpapat.com/

• • Lancement de Rhythm Time : Il crée son émission de mix hebdomadaire phare intitulée Rhythm Time Live from New York.
  • Résidence sur Air Gay Radio : Il devient l’une des têtes d’affiche exclusives de la webradio française Air Gay Radio (basée à Lyon). Diffusée en simultané à 21h00 à New York (EST) et à 03h00 du matin en France, son émission installe une passerelle musicale directe entre le public américain et européen.
  • Plum Radio : Parallèlement, ses sessions de mix s’exportent sur d’autres canaux numériques, notamment sur Plum Radio aux États-Unis. 

• En direct : Chaque fin de semaine sur le site et l’application officielle de Air Gay Radio.
• À la demande : Ses archives et podcasts historiques de l’émission Rhythm Time sont accessibles sur son profil Mixcloud DJ Cos43 ainsi que sur sa chaîne YouTube officielle.

• • Lancement : Poussé par ses collègues, il compile ces morceaux hybrides. Le premier volume de Future Disco sort en 2009.
  • Philosophie : Associer les rythmes classiques de la disco avec la house contemporaine et la nu-disco (souvent résumé par leur slogan « Disco Reimagined » ou « 21st Century Disco »). 

• • Reconnaissance : Le deuxième volume de la série est sacré Album de l’année sur iTunes, propulsant la marque sur le devant de la scène internationale.
  • Révélateur de talents : Le projet acquiert la réputation de dénicher les futurs grands noms de l’électro. Ils mettent en avant très tôt des artistes majeurs tels que Todd Terje, Tensnake, Fatima Yamaha ou Crazy P. 
  • La fin d’un cycle : En novembre 2016, l’album Future Disco Vol. 10 – Complete. Repeat. A Disco Drama marque la fin officielle de la série de compilations numérotées. 

• • Le Label : Future Disco devient un label indépendant à part entière. Il signe des maxis et des EP d’artistes house comme Alan Dixon, Lifelike, Adelphi Music Factory ou Saison.
  • Événementiel & Clubs : Les DJ résidents de Future Disco exportent leur signature sonore dans les plus grands clubs du monde. Ils décrochent notamment plusieurs résidences d’été mythiques au club Space à Ibiza (aux côtés de Carl Cox), et s’installent dans des places fortes comme le Pacha (Ibiza), le Phonox (Londres) ou le Schimanski (New York).

• • Format : Animée au fil des ans par Sean Brosnan lui-même ou la DJ Carly Foxx, l’émission dure une heure. Elle combine des sessions « Future Sounds » (nouveautés) et des mixes exclusifs d’invités internationaux (Guest Mix).
  • Diffusion : Diffusée chaque samedi soir sur Air Gay Radio (22H00), l’émission cumule des centaines d’épisodes et est disponible mondialement.

• • L’apprentissage : Il se forge une expérience de terrain en mixant dans les clubs locaux au moment de l’explosion de la musique de danse en Europe.
  • L’éclectisme : Dès ses débuts, sa culture musicale se nourrit des sons funk, soul, et des prémices de la house music américaine. 

• • Une avalanche de labels : Chris Marina se montre particulièrement prolifique. Il signe des morceaux sur une multitude de labels reconnus de la scène house indépendante tels que Pornostar Records, No Definition, Jango Music, Enormous Tunes ou encore Hi-Bias.
  • Le succès dans les classements professionnels : Ses morceaux « dancefloor », souvent construits autour de lignes de basse de funk traditionnel et de samples vocaux accrocheurs, intègrent régulièrement les sommets des classements spécialisés (Beatport, Traxsource). À son apogée, il parvient à se classer dans le Top 15 mondial des DJ d’esthétique Jackin’ House sur la plateforme de statistiques Beatstats. 

• • L’émission HDDN FFRS (Hidden Affairs) : Il lance son propre radioshow hebdomadaire intitulé HDDN FFRS (ou Hidden Affairs). L’esprit de l’émission est de mélanger les toutes dernières nouveautés de l’underground house avec des pépites et des voix de l’ancienne école (« old school ») remises au goût du jour. L’émission est diffusée sur des radios internationales (comme Prime Radio en Grèce) et disponible sur des plateformes comme Mixcloud.
  • Collaborations phares : En studio, il collabore avec des grands noms de la nu-disco et de la house joyeuse, notamment le producteur néerlandais Block & Crown ou Adri Block, publiant des titres taillés pour les clubs d’été comme Risin ou Crystal Raindrops. 

• • Le succès streaming : C’est de loin le morceau le plus populaire de Chris Marina, cumulant plus de 1,6 million d’écoutes sur Spotify. Un titre emblématique de son style Funky/Deep House d’une grande efficacité sur les dancefloors.

• • L’efficacité Club : Porté par une ligne de basse funk irrésistible et des cuivres dynamiques, ce morceau instrumental taillé pour les clubs d’été dépasse les 650 000 écoutes et s’est imposé dans les sets de nombreux DJ spécialisés en Nu-Disco.

• • La relecture Funk : Une reprise house moderne et vitaminée du célèbre tube de Kool & The Gang. Le morceau a fait un carton dans les classements Beatport et cumule près de 440 000 écoutes.

• • Le sommet des charts pros : Ce morceau s’est classé Numéro 1 des ventes de l’artiste sur la plateforme professionnelle Beatport dans la catégorie Jackin House, confirmant son statut auprès des DJ internationaux.

• • L’hymne d’Ibiza/Majorque : Un morceau très ensoleillé, caractérisé par un piano house classique et entraînant, idéal pour les couchers de soleil ou les sets en rooftop. 

• Le classique revisité : Une reprise électronique énergique et mélancolique du chef-d’œuvre de Bronski Beat, qui reste l’un de ses titres phares les plus joués en radio de danse.

• • La formule : Il se spécialise dans la réinterprétation de morceaux d’artistes Pop, Disco ou New Wave pour les transformer en hymnes taillés pour les clubs de House music énergique.
  • Le succès Billboard : Ses productions intègrent les prestigieux classements Billboard Dance Music aux États-Unis. Il signe des remixes officiels pour des légendes de la musique ainsi que des stars de l’EDM, notamment :
    • • KC and the Sunshine Band
      • The Chainsmokers
      • Deborah Cox
      • Paul LeKakis, Owen Paul ou encore Dirty Disco. 

  • La création de NAJM Records : Pour porter ses projets et ses propres compositions originales, il fonde sa propre structure indépendante, NAJM Records Inc.. [1]

• • Résidence sur Air Gay Radio : En juillet 2017, il devient l’un des DJ résidents officiels d’Air Gay Radio, la célèbre radio associative LGBT+ basée en France. Chaque semaine, il y produit un radioshow exclusif de mix non-stop d’une heure (diffusé notamment le lundi et le vendredi soir). Ses sessions mélangent de la House moderne, de la Tribal House et du Circuit Sound.
  • Syndication internationale : Ses sessions hebdomadaires s’exportent sur d’autres structures à l’étranger, à l’image du Premium Blend Radio Show au Royaume-Uni ou du Beats 360 Mixshow. 

• • Little Liam – Last Dragz (Mark Hagan Remixes) : C’est l’un de ses travaux de remix les plus complets décliné en trois versions majeures : le Club Mix, la version Dub hypnotique et le Radio Edit commercial.
  • DiGiacinto ft. Alicia Nilsson – Ready for Love (Mark Hagan Radio Edit) : Une version house vocale très mélodique et rythmée, taillée pour les ondes et les sets de début de soirée. 
  • Bigtime 3 ft. Spiked Grin – Moving On (Mark Hagan Radio Edit) : Un remix énergique à forte teneur en synthétiseurs.
  • Little Liam – No One No How (Mark Hagan Radio Edit).
  • Rob Moore – It’s Over Now (Rob Moore & Mark Hagan Radio Remix). 

• • Le Format : Chaque épisode dure exactement 1 heure non-stop sans coupure publicitaire ni intervention vocale superflue. 
  • Le Style Musical : Ses programmations naviguent habilement à travers la House music, la Tech House, le Clubhouse et la Tribal House (couramment appelée Circuit music dans les clubs LGBT+). 
  • La Programmation des Sets : Mark Hagan utilise la vitrine d’Air Gay Radio pour diffuser ses propres exclusivités, mais il met aussi en avant le travail d’autres producteurs majeurs de la scène comme Dirty Disco, David Guetta, Erick Ibiza ou Joel Corry.

• • Le financement : Le projet est initialement financé par Ministry of Sound.
  • Le premier single historique : Pour sa toute première sortie (DFTD001), Dunmore signe le titre I Can’t Get Enough de Soulsearcher. Le morceau grimpe immédiatement à la 5e place des charts britanniques. Defected est lancé sur les chapeaux de roues.

• • Le phénomène To Be In Love : Dès 1999, le label signe le classique absolu de Masters At Work (India), scellant une relation de long terme avec la scène house de New York.
  • Les hymnes des années 2000 : Le label enchaîne les succès massifs avec des titres comme Another Chance de Roger Sanchez (numéro 1 au Royaume-Uni en 2001), It’s Yours de Jon Cutler, ou encore Most Precious Love de Blaze.
  • L’achat de Strictly Rhythm : En 2006, Defected s’associe à Pacha pour relancer le catalogue du mythique label new-yorkais Strictly Rhythm, renforçant son statut de gardien du temple de la house.

• • La conquête d’Ibiza et de la Croatie : Les soirées Defected deviennent incontournables à Ibiza (notamment à l’Eden puis à l’Ushuaïa/Hï Ibiza). En 2016, le label lance le festival Defected Croatia, un événement annuel à taille humaine devenu légendaire.
  • Glitterbox (2014) : Simon Dunmore crée la marque sœur Glitterbox, dédiée à la disco, la soulful house et la culture queer/drag. C’est un succès phénoménal qui remplit les clubs du monde entier.
  • Le renouveau des hits : Le label continue de truster les charts avec des morceaux comme Cola de CamelPhat & Elderbrook (2017), nommé aux Grammy Awards.
  • Les Virtual Festivals (2020) : Pendant la pandémie de Covid-19, Defected est le premier label à réagir en organisant des festivals virtuels diffusés en direct, cumulant des millions de spectateurs et maintenant la communauté soudée.

• • Le rachat et la nouvelle direction (2022) : Simon Dunmore vend Defected Records à We Are FSTVL et nomme Wez Saunders au poste de PDG (CEO). Saunders prend le contrôle global de la structure pour la faire entrer dans une nouvelle dimension numérique et internationale.
  • Aujourd’hui (2026) : Defected n’est plus seulement un label, c’est un écosystème géant qui gère de nombreux sous-labels (Defected, Glitterbox, DFTD, Classic Music Company, Soulfuric). La marque vient de célébrer ses 25 ans d’existence par une tournée mondiale record et continue de propulser la house music authentique sur le devant de la scène internationale.

• • Pourquoi il est iconique : C’est le tout premier morceau sorti sur le label (référence catalogue : DFTD001). Écrit par Marc Pomeroy, ce morceau de house vocale ultra-énergique s’est hissé à la 5e place des charts britanniques, lançant instantanément la réputation de Defected.

• • Pourquoi il est iconique : Ce chef-d’œuvre de la house mélancolique, basé sur un sample de Toto, a offert à Defected son tout premier numéro 1 au Royaume-Uni. Le clip mythique réalisé par Spike Jonze dans les rues de New York a marqué toute une génération.

• • Pourquoi il est iconique : C’est l’hymne ultime de la Soulful House, un genre cher au cœur du fondateur Simon Dunmore. Porté par la voix gospel surpuissante de Barbara Tucker, ce morceau reste aujourd’hui encore l’un des hymnes les plus joués à Ibiza.

• • Pourquoi il est iconique : Produit par Sandy Rivera avec la voix de Julie McKnight, ce titre est considéré par beaucoup de DJ comme l’un des plus grands morceaux de House Music de tous les temps. Sa basse hypnotique et ses paroles chargées d’émotion en font un classique indémodable.

• • Pourquoi il est iconique : C’est le plus gros succès commercial moderne du label. Ce morceau à la ligne de basse sombre et addictive a propulsé le duo CamelPhat au rang de stars mondiales, accumulant des centaines de millions de streams et décrochant une nomination aux Grammy Awards.

• • Le tremplin d’Avicii : C’est Vicious Recordings qui a découvert le regretté DJ suédois Avicii (Tim Bergling) et qui a produit et publié ses tout premiers disques au début de sa carrière (« Muja », « Ryu »).
  • Des tubes planétaires : Le label est derrière le projet Madison Avenue (fondé par Andy Van lui-même) et leur méga-tube de 1999 « Don’t Call Me Baby », numéro 1 des charts au Royaume-Uni et en Australie.
  • Le catalogue actuel : Le groupe édite plusieurs sous-labels majeurs (Vicious Grooves, Be Rich Records, Vicious Black) et collabore avec des artistes de premier plan comme Sgt Slick, Jolyon Petch, The Cube Guys ou Mind Electric.

Vicious Sound System : La vitrine Radio mondiale

• • Les animateurs : L’émission est présentée en rotation par les patrons historiques John Course et Andy Van (qui présente désormais via son nouveau projet Super Disco Club). 
  • Le concept : Chaque épisode propose un DJ set exclusif mixant le meilleur de la House, du Nu-Disco et de la Tech-House. Le show accueille régulièrement de prestigieux invités internationaux de passage ou signés sur le label (comme David Penn, Alaia & Gallo ou Soul Central).
  • La diffusion : L’émission est syndiquée et diffusée sur les radios FM et numériques du monde entier, d’Ibiza jusqu’en Australie…

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Voici les classiques incontournables et les hymnes légendaires produits par Vicious Recordings. Ces morceaux ont marqué l’histoire de la House et de l’Electro de manière indélébile. 

Les géants mondiaux

• • Madison Avenue – Don’t Call Me Baby (1999)
    Le méga-tube absolu du label. Un morceau de House/Nu-Disco au groove ultra-efficace, devenu numéro 1 au Royaume-Uni et certifié triple-platine. La ligne de basse et le vocal restent mythiques.
  • Avicii & Sebastien Drums – My Feelings For You (2010)
    L’un des plus grands hymnes de la carrière d’Avicii, signé à ses débuts sur le label. Ce remix survitaminé d’un morceau original de Cassius reste joué par tous les grands DJs de la planète.
  • Avicii – Ryu / Muja (2009)
    Les toutes premières productions instrumentales qui ont révélé le génie suédois au reste du monde, caractérisées par son sens inné de la mélodie progressive.
  • Les hymnes des clubs australiens et internationaux
  • Quench – Dreams (1993)
    Un des premiers énormes classiques underground du label, célèbre pour son utilisation novatrice et hypnotique de cloches tubulaires. Un titre fondateur de la Trance et de la Progressive House.
  • Dirty South & Axwell – Open Your Heart (2008)
    Une collaboration d’anthologie sur le label entre l’Australien Dirty South et la légende de la Swedish House Mafia, Axwell. Un chef-d’œuvre de la House vocale et progressive de l’époque.
  • Rogue Traders Vs INXS – One Of My Kind (2003)
    Un croisement parfait entre le Rock et l’Électro. Le groupe Rogue Traders a samplé le mythique morceau « Need You Tonight » d’INXS pour en faire une bombe Tech-House dévastatrice.
  • Sgt Slick – White Treble, Black Bass (1998)
    Le titre qui a propulsé Sgt Slick sur le devant de la scène, récompensé à l’époque par un ARIA Award (les Victoires de la musique australiennes). Une référence incontournable de la Funky House de la fin des années 90. 
  • Peking Duk – The Way You Are (2012)
    Le morceau qui a lancé la carrière de ce duo australien incontournable. De l’Indie-Dance festive et pleine d’énergie typique du début des années 2010.